NEWSSS:Coming Soon

Stiamo tornando, torneremo con grandi novità e grandi punti di spicco

REVIEW: TEMPERANCE-TEMPERANCE (2014-Scarlet Records)

ENGLISH:

The Temperance are an Italian band formed in 2013 by the efforts of five musicians who have been active for 10 years in music, with bands like Secret Sphere and Bejelit . This also allowed them to share the Stage with   groups such as Rhapsody of Fire, Dragonforce, Parkway Drive, Rage and many others.
On April 15, the first record via Scarlet Records, of this young band is marked by influences either Electronic and  Folk and winks at more extreme genres  and making them such a  breath of fresh air in the National Panorama and beyond.
 The disc was Mixed and Mastered by Simone Mularoni (DGM) in the Domination Studio of San Marino.
The group has already presented a preview of the disc during the Release Party held April 5, 2014 at RNR Arena in Romagnano Sesia in the province of Novara.
The disc contains 11 tracks, all of them lasting more than 4 minutes. The first song is:

• Tell Me: This track opens, starting immediately with a cadenced rythm,  joned  by  the voice of Chiara Tricarico, a clean voice approached shortly after by a Growl clearly performed by a man.  The power of the track lies in a simple and easy to remember  chorus and  where some  guitar solos take us back to the chorus mentioned above.
• Heavens Above:  This track opens with just voices and it soon streams in a typical electronic sound to then burst in a tendencially Metal sound, joined by the voice with Metal instrumental lines. Chiara’s voice leads us then to a more melodic passage, where the female voice takes us then to the chorus.
• Hero: Hero starts in an different  way than the previous 2.The beginning is characterized by a  A-cappella beginning,, approached by the keyboards and the other instruments immediately after. For four minutes, and thirty seconds the song drags us into sounds closest to Epic Metal compared to those that have previously been touched. and once again the Growl is so powerful to transport us to the main song Refrain.
• Breathe:  Fourth song and second single from the discfrom (which a videoclip was made) is now to the song with a slower rythm the which combines the quick cuts of the keyboard very well built and stuck with the rest of the instruments, in what is the rest of the song, joined by a completely clean male voice (the first ever in the disc)
• Stronger: New track  and  new structure of the song, this opens with a small instrumental part lasting a little more than fifteen seconds,. Again with a male voice and then joined by the voice of Chiara, everything goes on as if there was a dialogue between the two that “closes” with guitars. And that's how you get the most peaceful song of the album.
• Scared And Alone: Shows us that the group can reach even more Electrical sounds, a different one from what we’ve listened until now.  It is joined by the drums as if it was a “click” and then drags us to a more Metal fiff, as we’re accostumed to and tho the same contrast between the male and the female voice.
• To Be With You:  The song is fast-paced and it marks what is the very first single of the band. The voice doesn’t give us much time to think and it alternates itself between more melodic moments and less melodic ones, where the Growl voice is once again the protagonist
• The Fourth Season:  Starts with a simple but effective orchestration that amazes us right away, by including guitar, drums and bass. This is the most lengthy song of the album. After one minute and a half, the voice comes in twisting once again everything we thought we might hear in the track. 
• Lotus: a This song starts with an A-cappella  voice follone right after by some music which creates a fede out for the voice, and slowly  juxtaposing, the moine by the drums, marking the beats as if it wanted to put them all in a line and then strats, as fast a s a train for the ninth song. More evident  is the folk inspiration that the group presents
• Dejavú:  Opens with an electronic intro, which repeats itself throughout the song, accompained by other instruments. Makes us listen to a nice chorus from  the gruoup “Pulito”
• Relentlessly:  The initial noises reminds uso f those of  ablacksmith forging a new tool or  a new weapon, follone by a stormo f Metal sounds, in which the male voice is initially the mainj protagonist. The female voice then joins him and leale just during the next  verses.

Overall, the disc ia very pleasant and surprising. It can create various types of atmospheres and also knows how to tear them apart in  a few seconds, thus constructing  something always  new and never banal. A must-have in your collection and,  if possible a must-see live band because of the experience of each member of the group and given the proposal that gives us the fun is GUARANTEED! For women's voices lovers is a record that just cannot escape. Buy it then, it’ll surprise you!

From L to R: Giulio,Marco,Chiara,Sandro & Luca

ITALIANO:

I Temperance sono una band Italiana formata nel 2013, dagli Sforzi di cinque musicisti ormai attivi da 10 anni nel campo musicale, con Band come Secret Sphere e Bejelit, ciò gli permette anche di condividere il Palco con gruppi del Calibro di: Rhapsody of Fire, Dragonforce, Parkway Drive, Rage e tanti altri ancora.
Il 15 Aprile vede l’uscita del primo disco tramite Scarlet Records, sulla lunga distanza di questa giovane band contraddistinto sia da influenze Folk che Elettroniche e che strizza l’occhio a generi più Estremi, riuscendo e risultando cosi una bella ventata d’aria fresca nel Panorama nazionale e non solo.
il Disco è stato Mixato e Masterizzato da Simone Mularoni (DGM) ai Domination Studio di San Marino.
Il gruppo ha già presentato in anteprima il disco durante il Release Party tenutosi il 5 Aprile 2014 alla RNR Arena di Romagnano Sesia in provincia di Novara.

Il Disco conta undici Canzoni, quasi tutte della durata totale di più di quattro minuti la prima canzone del disco è:

• Tell Me: Apre questo disco iniziando subito spedita con dei ritmi scanditi e ben serrati, a cui si unisce la voce Femminile di Chiara Tricarico, voce pulita a cui si accosta un Growl poco dopo di chiaro timbro Maschile, la potenza del pezzo sta in un ritornello semplice e facile da ricordare a cui si inseriscono assoli di chitarra che ci riportano al ritornello già menzionato sopra.

• Heavens Above:   ha una partenza di sole voci, che va presto a sfociare in sonorità tipiche dell’elettronica per poi esplodere in sonorità tendenzialmente Metal, a cui si accosta anche  la voce con Linee Strumentali sotto di stampo evidentemente Metal, la Voce di Chiara cosi ci porta a un passaggio più melodico dove la voce femminile ci porta poi a finire sul ritornello.

• Hero: Hero inizia in un modo ancora più diverso rispetto alle 2 precedenti, l’inizio si contraddistingue per un inizio a cappella, dove si accostano poi una tastiera e subito dopo tutti gli altri strumenti, per quattro minuti e trentadue secondi la canzone ci trascina in sonorità più vicine all’Epic Metal rispetto a quelle che precedentemente sono state toccate. e ancora una volta viene incastrato un Growl potente per trasportarci così al Refrain principale della canzone.

• Breathe: quarta canzone del disco e secondo singolo di cui è stato creato anche un Videoclip è fino ad ora la canzone con le atmosfere più lente, a cui si uniscono degli stacchi di Tastiera molto ben costruiti e incastrati con il resto degli strumenti, in quello che è il resto della canzone a cui si unisce anche una voce Maschile per la prima volta dall’inizio del disco totalmente pulita.

• Stronger: Nuovo pezzo e nuova struttura del brano, il brano si apre con una piccola parte strumentale della durata di poco più di quindici secondi, che nasce con una voce Maschile per poi incontrarsi con la voce di Chiara, il tutto prosegue così come se ci fosse un dialogo fra i due che va a chiudersi con delle chitarre ed è così che si forma quella che è la canzone più pacata dell’intero disco.

• Scared And Alone: ci mostra che il gruppo può toccare anche sonorità decisamente più Elettroniche di quelle che finora abbiamo incontrato, a cui si accosta inizialmente una batteria come fosse un Click e che ci trascina ai Riff più metal, come ormai ci hanno abituato e al solito Contrasto Voce Maschile e Femminile che ci segue per tutto il disco.

• To Be With You: la canzone è veloce e diretta, segna così quello che è il primissimo singolo della Band la voce non da tempo di pensare troppo si divide in momenti più melodici alternati a momenti meno melodici a cui torna a farne anche da protagonista la voce Growl.

• The Fourth Season: Inizia con una Orchestrastrazione semplice ma efficace che ci spiazza mettendoci quasi subito Chitarre, Batteria e Basso, la canzone è la più lunga del disco intero. Dopo un Minuto e venti entra la voce stravolgendo ancora una volta tutto quello che si credeva di poter arrivare a sentire nel pezzo.

• Lotus: anche questa canzone inizia con una voce a cappella a cui si accosta subito una musica che creando un fade out per la voce, per arrivare dopo poco a sovrapporsi, per poi far entrare la batteria che scandisce dei colpi come volesse mettere tutti in riga e cosi è perché poi parte come un treno in corsa questa nona canzone, evidente è l’ispirazione più Folk che il gruppo presenta.

• Dejavú: Nasce con un intro elettronico, che va ripetendosi per quasi la durata intera della canzone, accompagnata dagli altri strumenti. Ci fa sentire anche un bel coro del gruppo Pulito.
• Relentlessly: i rumori iniziali ricordano quelli di un fabbro che forgia un nuovo arnese o una nuova arma, a cui si unisce poco dopo una raffica di suoni Metal, in cui la voce maschile inizialmente ne fa da padrona, si intreccia di conseguenza la voce femminile per lasciarla solo durante le Strofe successive.

In Definitva il Disco si mostra molto Piacevole e in molti punti Sorprendente sa creare i vari tipi di Atmosfere che promette e sa anche smontarle pochi secondi dopo costruendo quindi qualcosa di sempre nuovo e mai banale. Da Avere nella propria Collezione di Dischi e sicuramente se possibile una band che va vista dal vivo vista l’esperienza di ogni membro del gruppo e vista la proposta che ci fornisce il divertimento è GARANTITO!!Per gli amanti delle Voci Femminili è un disco che non può proprio sfuggire quindi compratelo vi sorprenderà

                                                                         Written By Mattia Bertozzi and help Translation
 by Bianca

NEWS: Witches of Doom

ENGLISH:

The “Witches of doom” were born in Rome in ealry 2013 and in less than a year, the group has made its way signing a contract a recording a dis. In late 2013 they perform in various  nightclubs and then lock themselves up in the studio (Hombre Lobo studios) to record their first album, “OBEY” including 9 tracks + a ghost track

During recording sessions they find Fabio Recchia directing and keyboardist Graziano “Eric” Corrado, giving the group a rmore complete and richer sound. They give birth to a sound  in line with their influences (Black Sabbath, Depeche Mode and Cult)-

In March 2014 the group signs with Sliptrick Records, a worldwide publication and distribution contract, available via Dowload and Streaming. The group’s website will be launched soon.

Translated by: Bianca

Comunicato stampa Witches of Doom Witches of Doom nascono a Roma agli inizi del 2013 in meno di un anno il gruppo si fa spazio strappando un contratto e registrando un disco. Alla fine dell’anno passato suonano in giro per alcuni locali e si chiudono subito dopo in studio (Hombre Lobo Studios) per registrare il loro primo disco di nome OBEY composto da 9Canzoni più una Ghost Track. Nelle sessioni di registrazione trovano Fabio Recchia in Regia e il Tastierista Graziano “Eric” Corrado che dona al gruppo un suono più completo e ricco. Ne scaturisce così un suono in linea con quelle che sono le loro palesi Influenze quindi Black Sabbath, Depeche Mode e Cult. A marzo di quest’anno il gruppo si trova a firmare con Sliptrick Records un contratto di pubblicazione e distribuzione Mondiale disponibile via Download e Streaming. a giorni verrà lanciato il Sito della band.

Gravity a film by Alfonso Cuarón // Gravity un film di Alfonso Cuaron

ENGLISH:

“Gravity” is a movie directed by Alfonso Cuaron Orozco, in theatres October 2013

Acclaimed by the critics, the film opened during the “Mostra internazionale d'arte

cinematografica di Venezia” and won 7 Oscars in March 2014.

The story takes place in space, in a orbiting station where scientist Ryan Stone (Sandra Bullock) and astronaut Matt Kowalsky (George Clooney) are doing some reparations. Suddently the station explodes because of a critical debris storm, and the two must think of a way to get back to Earth

The seemingly fanta-scientific film, actually goes beyond expectations of this genre. Instead, it looks like an allegory of life itself of the capability to revive and to cope with the grief that ties us up with our past, of the feelings that they lock up in time. Cuaron digs up in the intimacy of the soul and its hiding feelings in the space, so vast and yet so narrow and smothering.

Two things catch up our attention in this movie : the acting and the technical quality.

There was an excellent choice of actors , who among other things give their best because of the shots used: they are in fact used to frame the characters especially with
close-ups(used in in particular with  the female protagonis) In fact, being the dialogues
essentially limited , it is often with their expressions how you understand the
feelings and thoughts of the characters. Wide angle shots are used  not
only to show space in its vastness but also to emphasize the greatness
of the universe  in contrast with  the man, so small and scared in a place
who does not perceive as his  own. .It must be underlined  that Bullock’s performance ,and the faithful representation of the space are the result of a study on the
argument. As Cuaron himself said he  has asked  for the help of
engineers , astronauts and physicists to make  us perfectly conceive perception of the absence of the lack of gravity. Sandra Bullock has instead claimed to have had contact with an astronaut,
an acquaintance of hers  , to better understand the feeling of emptiness and even the deepest
reasons for this dangerous yet exciting job.
For what concerns the technique , then there are some fresh innovations : first
a use of " lightbox " , an advanced tool created
specifically for the film , which consists of a  six meters for three cube with almost two
million LED lights that allows to vary the brightness of the actors and to replicate
perfect color and nuances of space. This cube also allows
the actress  to have the feeling of being inside a space in total solitude ,
because the light does not allow her  to see outside, so that we can empathize even more with her.
The “Lightbox” is also not the only innovation, as  there are many other instruments for shooting created specifically for the movie  (those for the camera movements in particular are very innovative). Not less   spectacular the special effects applied to the shooting .And given the colossal work that lies behind this movie we can
say without hesitation that the Oscar for " Best Editing ", " Best Director " , "Best
photography "," Best Special Effects " ," best editor "and" Best Sound "
are absolutely more than deserved . If you then the absolutely flawlessly chosen music and songs
you can even agree with the Oscar given for " Best Soundtrack " !
A wide success for “Gravity”, especially because 

A success on all fronts then to Gravity ! Especially because the search for
new means of expression is not carried too far in spite of the plot and  actually makes 
the film even stronger even in this aspect, creating a wonderful
interweaving of images made ad hoc and a story that strikes deep .

Sandra Bullock 

ITALIANO:

Gravity è un film del regista Alfonso Cuarón Orozco, uscito nelle sale nell'Ottobre del 2013.

Molto riconosciuto dalla critica, ha aperto la Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia il 28 Agosto 2013 e si è aggiudicato inoltre sette premi Oscar il 2 Marzo 2014.

La storia si svolge nello spazio. Tutto ha inizio quando una stazione orbitante, al quale stanno lavorando per delle riparazioni la scienziata Ryan Stone (Sandra Bullock) e l'astronauta Matt Kowalsky (George Clooney), esplode a causa di una tempesta di detriti. Non rimane altro da fare, ai due protagonisti, che trovare il modo di tornare sulla terra.

Il film, apparentemente fantascientifico, va in verità ben oltre le aspettative di questo genere. Piuttosto, appare nel suo complesso come un allegoria della vita stessa, della capacità di rinascere e superare i drammi che ci legano al passato, delle emozioni che imprigionano nel tempo. Cuarón riesce a scavare nell'intimità dell'animo e nei suoi sentimenti più nascosti, in quello che è lo spazio, così ampio eppure allo stesso così stretto e soffocante.

Oltre la storia ricca di significati ci sono due cose che colpiscono di questo lungomeraggio: la recitazione e la qualità tecnica dell'opera. Per quanto riguarda la recitazione, ottima la scelta degli attori, che è tra l'altro resa all'ennesima potenza dalle inquadrature: vengono utilizzati infatti per inquadrare i personaggi soprattutto primi piani, in particolare della protagonista femminile! Infatti, essendo i dialoghi essenzialmente limitati, spesso è proprio dalle espressioni che si capisce lo stato d'animo e i pensieri dei personaggi. Sono inoltre molto utilizzati i campi lunghi non solo per mostrare lo spazio nella sua vastità ma anche per sottolineare la grandezza dell'univero in contrapposizione con l'uomo, così piccolo e spaventato in un luogo che non percepisce come proprio. C'è da sottolineare che l'intepretazione della Bullock, e la rappresentazione così fedele dello spazio sono frutto di uno studio dell'argomento,  come lo stesso Cuaron ha affermato infatti si è avvalso dell'aiuto di tecnici, astronauti e fisici per rendere alla perfezione la percezione dell'assenza di gravità. Sandra Bullock ha invece affermato di aver avuto contatti con un astronauta, suo conoscente, per capire meglio la sensazione di vuoto e anche le più profonde ragioni di questo lavoro così pericoloso ma allo stesso tempo ricco di emozioni.

Per quanto riguarda la tecnica, vi sono poi alcuni elementi di novità assoluta. Primo in assoluto l'utilizzo della "lightbox", uno strumento all'avanguardia creato appositamente per il film, che consiste in un cubo di sei metri per tre con quasi due milioni di luci a LED che permettono di variare la luminosità sugli attori e di replicare alla perfezione i colori e le sfumature dello spazio. Questo cubo inoltre fa si che l'attrice, all'interno abbia la sensazione di trovarsi in uno spazio in totale solitudine, in quanto la luce non permette di vedere all'esterno, così che si possa immedesimare ancora di pià nella parte. La Lightbox non è inoltre l'unica novità in quanto appositamente per il film sono stati create anche strumentazioni per la ripresa, in particolare per il movimento di macchina, molto innovative. Non meno ottimali gli effetti speciali applicati alle riprese.

Considerato quindi il colossale lavoro che vi è alla base di quest'opera si può affermare senza indugi che gli Oscar al "miglior montaggio", "miglior regia", "miglior fotografia", "migliori effetti speciali", "miglior montaggio sonoro" e "miglior sonoro" sono assolutamente più che meritati. Se poi si aggiungono le musiche e le canzoni scelte in maniera assolutamente impeccabile non si può che concordare anche sulla scelta dell'Oscar come "miglior colonna sonora"!

Un successo su tutti i fronti quindi quello di Gravity! Soprattutto perchè la ricerca di nuovi mezzi espressivi non è studiata troppo a discapito della trama e rende piuttosto il film ancora più forte persino sotto quest'ultimo aspetto creando un meraviglioso intreccio tra immagini fatte ad hoc  e una storia che colpisce nel profondo.

A pic from the set

                                                         Written by: Aurora Guidi and Translated by: Bianca                                       

NEWS: GOOD NEWS FOR LEMMY FROM MOTORHEAD

ENGLISH

LA KISS – a football team (owned by Gene Simmons, Paul Stanley, Doug McGhee and Brett Bouchy) had their inaugural home game on April 5^th at the Honda Center in Anaheim and Lemmy was asked to do the ‘Celebrity Coin Toss’ in front of more than 12.000 fans!

Looks like Lemmy was their lucky charm because LA KISS defeated Portland Thunder  44:34.

Lemmy made his appearance looking well. Motörhead is going into rehearsal next week and prepare for their short US tour including 6 gigs and playing the prestigious Coachella Festival twice. Slash will join in at their gig at the Nokia Center on April 11^th and will be also on stage with them at Coachella. Setlist is not quite done but rumour has it that they will play songs from their latest top album ‘Aftershock’. This will be the first time ever fans can hear songs from ‘Aftershock’ live! 

ITALIANO:

LA KISS – il football team di Gene Simmons, Paul Stanley, Doug McGhee e Brett Bouchy, ha giocato la prima partita il 5 Aprile all’ Honda Center di Anaheim e Lemmy è stato scelto come celebrità che da il via ai giochi lanciando la monetina di fronte a più di 12.000 fans!

Lemmy ha portato fortuna agli LA KISS che hanno poi battuto i Portland Thunder  44:34.

È la prima apparizione di Lemmy dopo il suo ricovero. La prossima settimana la band inizierà i preparativi per le sei date Americane fissate per questa primavera tra cui spicca anche la doppia data live al Coachella Festival già sold out! Slash si unirà ai Motorhead per la loro data al Nokia Center dell’11 Aprile e apparirà anche sul palco del noto festival.

La setlist non è ancora pronta ma si mormora che potranno essere suonate alcune nuove canzoni tratte dall’ultimo album “Aftershock” per la prima volta!!!

RHYME Opening Act for Seether al Senza Far Rumore Fest

ENGLISH.

Bagana Rock Agency is proud to announce Rhyme opening act at Free Show of Seether at Senza Far Rumore Fest next 19 June.

After The Experiences with Vista Chino, Hellyeah, Grave Digger, Papa Roach, il Rocklahoma 2013 negli USA con Alice in Chains, Guns’N'Roses, Korn, the Show with Gotthard a Bellinzona (CH) ed il tour italiano insieme ai The Darkness.

ITALIANO:

Bagana Rock Agency è lieta di annunciare i Rhyme come opening act allo show gratuito che i Seether terranno al Senza Far Rumore Fest il prossimo 19 Giugno.

Dopo le esperienze con Vista Chino, Hellyeah, Grave Digger, Papa Roach, il Rocklahoma 2013 negli USA con Alice in Chains, Guns’N'Roses, Korn, lo show con i Gotthard a Bellinzona (CH) ed il tour italiano insieme ai The Darkness, ecco una nuova importante conferma per la band.

Info:

SEETHER - unica data italiana - / Exclusive Date in Italy
+ Rhyme

19.06.14 Senza Far Rumore Fest 2014, Cisano Bergamasco (BG)

Ingresso libero/ Free Entry

info booking Rhyme: booking@baganarock.com / management@rhymeband.com

Hub: www.hubmusicfactory.com | www.facebook.com/hubmusicfactory
Bagana Rock Agency: www.baganarock.com | www.facebook.com/baganarockagency
Rhyme: www.rhymeband.com | www.facebook.com/rhymeband

Music: TEMPERANCE new Video and News/ TEMPERANCE nuovo Video e News

From L to R: Luca Negro, Marco Pastorino, Chiara Tricarico, Giulio Capone, Sandro Capone

ENGLISH

Temperance band all the newest Italian fresh output of the first single is also announcing the release of the first disc released under Scarlet Records outgoing April 15, 2014 the Line Up consists of: 

Clare Tricarico (Voice) 

Sandro Capone (Guitar) 

Marco Pastorino (Guitar) 

Luca Negro (Bass Guitar) 

Giulio Capone (Drums) 

The band will present a disc preview Saturday 5April2014 to Rock'N'Roll Arena in Romagnano Sesisa (NO)

ITALIANO:

Temperance la nuovissima band tutta Italiana fresca di Uscita del primo singolo annuncia anche l’uscita del Primo disco rilasciato sotto Scarlet Records in uscita il 15 aprile 2014 la formazione si compone di:

Chiara Tricarico (Voce)

Sandro Capone (Chitarra)

Marco Pastorino (Chitarra)

Luca Negro (Basso)

Giulio Capone (Batteria )

La band presenterà il disco in anteprima Sabato 5Aprile2014 alla Rock’N’Roll Arena di Romagnano Sesisa (NO)

MOVIES:The Great Gatsby a film of Baz Luhrmann/ Il Grande Gatsby un Film di Baz Luhrmann

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ENGLISH:

“The Great Gatsby” is a movie  directed by Baz Luhrmann that  started in cinemas in 2013, based on the homonymous novel by Francis Scott Fitzgerald.

The plot is essentially focused on the mysterious Mr. Gatsby (Leonardo Di Caprio) a young and wealthy man who organizes luxurious parties in his own mansion, but nobody seem to know anything s about him. Nick Carraway (Tobey Maguire) a young stockbroker is the one who actually tells us the story and how he got to meet  Mr. Gatsby. Nick moves to New York in 1922, he finds out to be Gatsby’s neighbor and even that his  own house is facing the one of a cousin of his, Daisy (Carey Mulligan) who lives on the other side of the bay with her rich husband, Tom Buchanan. The acquaintance with Gatsby will soon lead young Nick in the middle of series of events that will bring him to discover the whole truth about  his neighbor’s mysterious past.

From the very beginning of the movie there is a very strong bond of faithfulness with the novel, including dialogues strongly resembling those of the novel  (or even actually taken from it), especially in the first part of the movie. This contributes in making the film lacking mistakes and radical plot changes.

Every scene is particularly taken care of: with a very intense study on the 20’ies interior design and fashion (both winning an Oscar for “Best costumes” and “Best Scenography”) the movie stands between vividly coloured images during the most lively scenes, and more ethereal or even hazy ones during flashbacks.A feast of sounds, images and characters that get along well with Gatsby’s exaggerated  character.

In spite of all, this is exactly the biggest flaw of the movie! Even though there’s a great attention paid to details, as if it was a way to underline the greatness of the main character, there are quite a lot of moments where this aspect is way too exaggerated and becomes sort of out of place and distant from the context in which the story fits in.

First of all, the bad choice made for the movie soundtrack: Techno musicm hip.hop, rap…music generes that, in the 20’ies weren’t even listened..or, better said, never even existed! The attempt to create a story with modern references is clear (for example, the party scenes that immediately make us think about present days disco parties). An interesting but way too bold idea, that doesn’t work, especially because of the plot, too bound with the historical period. This is utter nonsense.

Still concerning a parallelism with Fitzgerald’s masterpiece, in spite of a perfect depiction of dialogue, setting, costumes etc, the movie transforms Nick (who is supposed to be the main character) in a mere secondary character. On second thought maybe he isn’t even a secnd character: he is as useful as  Gatsby’s mansion wallpaper! The character (who has a life of his own in the novel, with interests, personal thoughts etc) just “tells” Gatsby’s story, without any particular characterization.

                                                              Article was Written by Aurora Guidi and Translated by Bianca

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ITALIANO:

"Il gande Gatsby" è un film di Baz Luhrmann, uscito nelle sale nell'anno 2013, tratto dall'omonimo libro di Francis Scott Fitzgerald.

La trama ruota essenzialmente attorno al misterioso personaggio di Gatsby (Leonardo di Caprio), un uomo giovane e ricco che organizza sontuose feste nella propria villa e di cui nessuno pare sapere niente di certo. E' Nick Carraway (Tobey Maguire), un giovane agente di borsa, a narrare la sua storia e le vicende che lo hanno portato a fare la sua conoscenza.  Nick infatti, traferitosi a New York nel 1922, scopre di essere nientemeno che il vicino di casa del famoso Gatsby, oltre ad avere la casa di fonte ad una sua cugina, Daisy (Carey Mulligan), che vive al di la della baia con il suo ricco marito Tom Buchanan.

La conoscenza di Gatsby porterà ben presto il giovane Nick nel bel mezzo di una serie di eventi che lo porteranno a scoprire la verità sul misterioso passato del suo vicino.

Si denota sin dall'inizio del film una profonda fedeltà all'opera scritta, con tanto di dialoghi molto simili o addirittura identici, soprattutto nella prima parte; questo rende il film squisitamente privo di errori o cambiamenti troppo radicali per quanto riguarda la trama.

Ogni scena è inoltre particolarmente curata: oltre ad uno studio attento agli arredamenti e ai costumi dell'epoca (da cui infatti derivano i due Oscar, "Migliori costumi" e "Miglior scenografia") il film si staglia tra immagini dai colori accesi e sgargianti nelle scene più vivaci e toni opachi o eterei durante i flashbak. Un tripudio di suoni, immagini e personaggi che ben si sposano con l'esagerato personaggio di Gatsby. Nonostante ciò è proprio quest'ultimo aspetto, apparentemente positivo, a costituire la più grande pecca del film! Se è vero che vi è una cura profonda dei dettagli e tutto sembra voler risaltare la grandezza protagonista, non sono pochi i momenti in cui questo aspetto è talmente esasperato da divenire fuori luogo e distante dal contensto in cui è inserita la storia. 

Prima  in assoluto la pessima scelta della musica! Techno, hip hop, rap... musica che in quegli anni non era assolutamente ascoltata, o  ancora meglio, non esisteva ancora! E' chiara la  volontà di creare attraverso queste note una storia con riferimenti anche all'attualità, na specie di film senza tempo:  ad esempio le scena della feste che fanno pensare all'attuale concetto di discoteche. Un idea interessante ma un po' troppo audace, che infatti non funziona. Soprattutto perchè poprio per la trama, ben legata al contesto storico, un idea simile è totalmente insensata! 

Sempre per fare un parallelismo con l'opera di Fitgerald, per quanto vi sia una perfetta resa di dialoghi, ambientazione, costumi il film trasforma Nick, che dovrebbe essere il personaggio principale,  in un personaggio non secondario... di più! Utile quanto la carta da parati dell'abitazione di Gatsby! Il persnaggio, che nel libro ha una vita propria con interessi e pensieri propri, nel film si limita ad essere "quello che scrive la  storia di Gatsby" senza alcun tipo di caratterizzazione particolare.

                                                                                                                                      Aurora Guidi

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MOVIES: Review "Her" a film of Spike Jonze / Recensione "Lei" un film di Spike Jonze

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ENGLISH

“LOVE AT THE TIME OF ARTIFICIAL INTELLIGENCE”

Director Spike Jonze shows us how tecnolgoy can substitute the human being not only in practical and working functions, but also in emotional/sentimental ones in his new movie called “Her”.

Our main character, Theodore Twombly (Joaquin Phoenix) lives in a futuristic L.A  and works as a “writer” for a firm that creates and sends all kinds of letters, addressed to other people by relatives or friends request.Theodore can’t accept the fact that his marriage with Catherine (Rooney Mara) is falling apart and he can’t even put his signature on divorce paper, nonetheless he can’t let go of his memories with his wife. His one and only friend is Amy 8Amy Adams), his neighbor and long-time friend. Theodore will eventually find how to lift up his life, thanks to the invention of “OS1” a sophisticated operative system based on an artificial intelligence called Samantha, who seems to be perfect for him. Theodore will build a strong bond with her and he will eventually fall in love with her.

This will come to and end when Theodore will find out that his love, represented by Samantha, is actually simultaneously connected with 8316 users and that she’s in love with 641 more. What Theodore had built was just a conforting lie, and alternative to human exisctence and his weakness and flaws from which he will have to detach once and for all. 

With Samantha gone, he falls back into his initial emptiness, an emptiness hard to fulfill but that will bring him to get close to other human beings, especially Amy, his neighbor.

By using a technology-enslaved society as background, Spike Jonze tells usa non.conventional but artificial love story, stimulating the viewer’s fantasy, by challenging him to imagine how Samantha looks like (Samantha’s voice is provided by Scarlett Johansson in the original version).

In the movie, relationships between men and technology  seem to acquire more humanelike character, whilst relationships between men are somewhat colder and quicker: nobody speak to each other in the streets, nobody seems to be interested in developing interpersonal relationships, but they prefer to build a proper relationship with their own OS (Let’s just think about Olivia Wilde’s scene in the movie).

Everything is put to the edge until the moment when the characters lose contact with reality, ending up with being incapable of telling the difference between what’s real and what’s artificial, leaving them in a deep solitude of which they’re not even aware of.

This all technology’s fault, the technology that entered abruptly not only in our houses but in our feelings as well. Human relationships undergo a drastic changing, by becoming incredibly frail, almost empty. Technology can comfort us, by substituting those natural “flaws” which belong to human relationships. An almost prophetical Jonze shows us a future or, better said, the future  of humane feelings that seem to find comfort only in technology.

A flawless screenplay (Oscar for best original screenplay), the dialogues between Theodore and Samantha are touching and sweet. Phoenix’s interpretation  of the disenchanted Theodore, trying to find his own  balance, and the photography is very bright.

It’s a shame that the movie finale is way too conventional, in spite of the excellent premises.

The Article was written by Antonio Buscema and Translated by Bianca

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ITALIANO:

L’AMORE AI TEMPI DELL’INTELLIGENZA ARTIFICIALE”

Una romantica storia d’amore “artificiale”.
In “Her”, il regista Spike Jonze ci mostra come la tecnologia possa sostituire l’uomo non solo nelle funzioni pratico/lavorative, ma anche in quelle emotivo/sentimentali . Protagonista della storia è Theodore Twombly (Joaquin Phoenix ) che si ritrova in una Los Angeles futuristica nei panni di uno “scrittore" di una compagnia che
crea e spedisce lettere di ogni genere indirizzate a terzi, su richiesta di parenti e amici. Theodore non riesce ad accettare il
fallimento del proprio matrimonio con Catherine ( Rooney Mara ), a firmare i documenti per il divorzio, né tanto meno a staccarsi dai ricordi della moglie. Il suo unico rapporto di amicizia è rappresentato da Amy (Amy Adams ), sua vicina di casa e amica di vecchia data . È solo grazie all’ invenzione dell’ "OS 1”, sofisticatissimo sistema operativo incentrato su un’intelligenza artificiale chiamata Samantha,che sembra costruita su misura per lui, che Theodore riuscirà a risollevare la propria vita, e si rifugerà in Lei fino ad innamorarsene. L'idillio terminerà quando il protagonista scoprirà che il suo amore, rappresentato da Samantha,  è collegato in contemporanea con altri 8316 utenti e innamorata di altri 641, oltre lui. Quella
che si era costruito Theodore era una comoda illusione, un'alternativa rispetto all'esistenza umana ed alle sue debolezze e instabilità dalla quale, alla fine, sarà costretto a staccarsi una volta per tutte. Con la scomparsa di Samantha si torna
al vuoto iniziale, che sembra incolmabile, ma che lo porterà a riavvicinarsi agli esseri umani, ed in particolare ad Amy, la sua vicina di casa. Spike Jonze, utilizzando come sfondo della vicenda una società resa ormai schiava della tecnologia, ci narra una storia d’amore non convenzionale, ma artificiale, stuzzicando l’immaginazione e la fantasia dello spettatore nell’immaginare le sembianze di Samantha (la cui voce, nella versione originale del film, è stata affidata a Scarlett Joahnsson ) . In “Her” i rapporti tra uomo e tecnologia sembrano assumere caratteri più umani, invece i rapporti tra uomini sono resi in modo freddo e fulmineo, nessuno parla per strada, nessuno sembra interessato a sviluppare le relazioni interpersonali,  preferendo invece  instaurarne con il proprio OS( basti pensare alla scena con Olivia Wilde ). Il tutto viene estremizzato quasi fino al punto di far  perdere ai soggetti il contatto con la realtà, e finendo per smarrire la differenza fra ciò che è naturale e ciò che è artificiale, lasciando i singoli individui in una solitudine di cui neanche si rendono conto. Colpa della tecnologia che prepotentemente è entrata non solo nelle case degli uomini,  ma che si è intromessa anche nei sentimenti. Infatti i rapporti umani subiscono una drastica trasformazione, divenendo fragilissimi, quasi vuoti. La tecnologia riesce a consolare immediatamente, sostituendo quei “difetti” (appunto naturali) che sono propri dei rapporti umani. Jonze, quasi profetico, ci illustra un futuro, o meglio, il futuro dei sentimenti di noi uomini, che sembra trovare un conforto solo nella tecnologia . Impeccabile la sceneggiatura (Oscar per la Miglior sceneggiatura originale), toccanti e sottili i dialoghi tra Theodore e Samantha. Geniale l’interpretazione di Joaquin Phoenix nei panni del disincantato e deluso Theodore , alla ricerca del proprio equilibrio. Fotografia accesa e luminosa. Un film sicuramente da vedere con la dovuta attenzione. Peccato per il finale troppo convenzionale, dati i buonissimi propositi iniziali.

L'articolo è scritto da Antonio Buscema e Tradotto da BiancaAr

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ART:Interview with Dorian Rex/Intervista con Dorian Rex

Pendulum © Dorian Rex

ENGLISH:

Mattia: Hello Elisa, welcome to this space dedicated to Arts. Let’s start with the first question: How did you passion for art start?

Elisa:Hello to you, Mattia! I’m glad to answer to your question. Well, I can’t actually remember the moment in which I took interest in Art, but there’s one thing I’m sure of…I’ve always loved to draw and I’ve always tried to “copy” the works by the great artists of the past (with questionable results) but I believe this explains my deep love for Art.

-What brought you to making art and how (if you can and if you want to explain it to us) a work of your own originates?

The works made by me all come up from an approximate idea which i immediatly draw as a draft, just to fix the general concept, which can be modified during the elaboration phase. 

-What’s the biggest influence for your pictures and how much is important to have the result of the elaboration already in your mind?

As I said bfore, the starting idea is important but it’s not fundamental to follow it point by point. As the work goes on , I keep adding materials that may alterate completely the original idea. The creative process is continuos and in constant evolution and changing. 

-Are there any principal themes for your works? 

 I don’t have themes. I like to create freely.

-Would you like to tell us about any important achievement or any important memories, such a successful exhibition?

An important achievement definitely was my collaboration with the “Galleria Gagliardi” in San Gimignano.

-Apart from that..what do you do in your life?

I run a live music  venue, along with my boyfriend and two friends of mine.

-This is the end o four little chat and my last questions if there are any upcoming exhibition of yours shortly? What are your future projects?

Well, I can’t actually tell you anything right now. I’m still waiting for a confirmation.

Lete ©Dorian Rex

ITALIANO

Mattia: Buongiorno Elisa e inanzitutto benvenuta in questo spazio dedicato all'Arte, partiamo subito con la prima domanda. Come è nata la tua passione per l'Arte??

Elisa: Buongiorno a te Mattia! Felice di rispondere alle tue domande! Dunque...non ricordo il momento in cui mi sono avvicinata all’Arte, ma di una cosa sono sicura… ho sempre amato disegnare e ho sempre cercato di “riprodurre” opere di Maestri del passato, con dubbio risultato ovviamente, ma questo credo spieghi un po’ il mio amore per l’Arte.

Mattia:Cosa ti ha portato a fare Arte e se puoi e vuoi ovviamente spiegarci come nasce una tua opera?

Elisa:Le opere che realizzo nascono tutte da un’idea approssimativa che disegno subito in un bozzetto, giusto per fissare il concetto che durante la fase di lavorazione può subire modifiche e cambiamenti.

Mattia:Cosa influenza maggiormente i tuoi Quadri e quanto è importante avere già in mente il risultato finito durante l'elaborazione?

Elisa: Come detto sopra l’idea di partenza è importante ma non è fondamentale rispettarla in tutto per tutto… mano a mano che elaboro il materiale si aggiungono elementi che possono stravolgere del tutto l’idea originale… il processo di creazione è continuo e in continua evoluzione… e cambiamento.

Mattia: Quali sono i Temi principali nei tuoi Quadri?

Elisa: Non ho temi… mi piace creare in totale libertà… 

Mattia: Ci vuoi raccontare qualche tuo Traguardo importante raggiunto in questi anni o qualche ricordo importante come qualche esposizione che è andata particolarmente bene? 

Elisa: Sicuramente un traguardo importante che ho raggiunto è la collaborazione con "Galleria Gagliardi" di San Gimignano…

Mattia:Cosa fai oltre a questo nella tua Vita ?

Elisa: Gestisco insieme al mio ragazzo e altri due amici un locale di musica live della zona… 

Mattia:Siamo giunti alla fine dello spazio che ci è concesso e ti chiedo quindi di svelarci se ci saranno tue mostre a breve ?Quali sono i progetti futuri che hai ? 

Elisa: Beh per ora non posso ancora svelare nulla! Aspetto conferme!

Contatcts: 

-FB: https://www.facebook.com/dorianrexartist

-Website: http://www.dorianrex.com


Article is written by Mattia Bertozzi and Translated by Bianca

UFO:Strangers in The Night Review

ENGLISH: 

And down  with “Hot’n ready” the UFO can’t really keep anything for themselves, with their best live album ever, with a spectacular lineup and terrific energy. This is the last album recorded with blonde Michael Schenker, before the 93’ reunion, and it was published as a double LP in 1978. Featuring  high quality tracks , “Strangers in the night” showed what a Live UFO concert really meant: A hard rock band that could have downgraded several others, but because of line-up divergences and because of their popularity not always at its highest level, never reached the peak of the Olympus, as it would have very much deserved.

With Phil Mogg  playing vocals, Pete Way playing the bass, Andy Parker playing the drums Phil Raymond playing keyboards and second guitar and the already cited Schenker playing solo guitar, the UFO break into the American arenas with a repertoire that retraces the very best of their albums from 1973 to 1978. The beginning is  “Hot’n Ready” and “Cherry” (bonus tracks that were not available in the original version), converging in Schenker’s technical masterpiece “Let it roll” where his Flying V expresses feelings that words fail to describe, with  good harmony among keyboard/guitar. There goes “Love to love”a quieter and more intense song, that leads us back to the relationship with early Mick Bolton’s UFO space psychedelia,  then leading to “Natural Thing”, in strong contrast with the unmistakable à la Schenker’s guitaristic riff, making everything converge in “Out in the streets” where Paul Raymond has great fun with keyboards and duets with the most energetic guitar solo Schenker ever gave birth to, where time stops during those few but exceptional musical notes.

“Only You can rock me”  exalts straightaway the stadium majestically rising in a delirious admiration for UFO’s pure 70’ies hard rock anthem, with one of the best rythmics that guitar has ever known ,and its riff literally carved in the memories of everyone who had listened to it at least once, leading then  to “Mother Mary” and “The Kid’s” more  granitic and  direct tracks , where Andy Parker’s heavy and hammer-like drums are emphasized.

At this point, we aim straight to the soft introduction for “Doctor Doctor” pushed to its edge thanks to the energy of the young audience, then reaching “I’m a loser”, to  loosen  things up a bit and to thrill again with “Lights out”

ITALIANO:

WILL YOU PLEASE WELCOME FROM ENGLAND....IU-EF-OU

e sotto con Hot'n Ready, gli UFO non risparmiano colpi con il loro miglior disco live in assoluto, con una formazione eccezzionale ed una carica spaventosa. Ultimo disco registrato col biondo Michael Schenker prima della reunion del '93, questo disco venne pubblicato come doppio LP nel 1978. Tutti pezzi di altissima qualità, Strangers In the Night mostrò cosa voleva dire un concerto Live degli UFO, gruppo Hard Rock che avrebbe potuto declassare molti coetanei, ma che a causa di divergenze di formazione, e per popolarità sempre non all'altezza non è mai riuscito a raggiungere il tetto dell'olimpo, come invece avrebbe meritato.

Con Phil Mogg alla voce, Pete Way al basso, Andy Parker alla batteria, Paul Raymond alle tastiere e seconda chitarra, e il già citato Schenker alla solista, gli UFO esplodono nelle arene americane, con un repertorio che ripercorre il meglio dei loro dischi dal '73 al '78. L'inizio è dato da Hot'n Ready e Cherry (tracce bonus non presenti nella versione originale), confluendo nel capolavoro tecnico di Schenker, Let it Roll, dove la sua Flying V esprime sentimenti che le parole non possiedono, con un buon rapporto chitarra/tastiera. Si passa quindi alla piu profonda e tranquilla Love to Love, che rapporta delle parentele con la psichedelia space dei primi UFO di Mick Bolton, per arrivare alla Natural Thing, in netto contrasto con l'inconfondibile riff chitarristico à là Schenker, ed ecco confluire il tutto in Out In the Streets, dove Paul Raymond si spizzarisce con le tastiere, ed entra in duetto con l'assolo piu carico di emozioni che Schenker abbia mai dato al mondo, dove il tempo si ferma per quelle poche, eccezzionali note.

Only You Can Rock Me esalta subito lo stadio che si alza maestoso, in delirante ammirazione per l'inno degli UFO al puro hard rock dei '70, con una delle migliori ritmiche che la chitarra conosca, ed il suo riff scolpito nella memoria di chiunque lo abbia sentito almeno una volta, per arrivare a Mother Mary e The Kid's, piu granitiche e dirette, dove esalta soprattutto la batteria pesante e a martello di Andy Parker.

A questo punto, si parte con la delicata introduzione di Doctor Doctor, spinta al massimo grazie alla carica dei giovani presenti, per arrivare a I'm A Loser, per rilassare un po l'ambiente, e tirarlo di nuovo avanti con Lights Out.

Ed è qui che gli UFO tirano fuori il meglio di loro, con gli 11 minuti di Rock Bottom, il pezzo piu famoso del gruppo, calibrata perfettamente, con un duetto tra Schenker e Raymond spaventoso, che si protae per oltre 4 minuti, in una melodia piena di effetti che hanno fatto storia, e con Phill al massimo della sua estensione, arrivati a 9 minuti, gli UFO si prendono uno stacco per dar l'illusione di aver dato tutto quel che potevano, ma quando il riff di Rock Bottom riprende quota, la gioventù americano non resiste, e l'esaltazione raggiunge il suo apice.

Too Hot To Handle viene serbata per il finale, insieme a Shoot Shoot, concludendo il repertorio mostruoso del disco, con un esausto Mogg che conclude con la sua benedizione al pubblico - thank you all very much, God bless, good night-

E gli UFO tornano nello spazio profondo dal quale erano atterrati, e per altri 20 anni quasi non si ripresenteranno piu con la stessa energia.

Review is Written by Gabriele D'Angiolo and Translate by Bianca